La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
La Fabrique des liants, Catherine Lenoble, 2024
Avec Agora du design, Precious Kitchen, hors-studio et la FunLab – Fabrique d’Usages Numériques de Tours
La Fabrique des liants est une recherche transdisciplinaire sur le passé, présent, futur des liants naturels croisant les pratiques du design matière et des écritures contemporaines. Elle allie l'expérimentation de nouvelles matérialités par Rebecca Fezard et Élodie Michaud (hors-studio) à un travail d'enquête narrative et visuelle mené par Catherine Lenoble.
Typographies : Ductus (Amélie Dumont, Bye Bye Binary), Adelphe (Eugénie Bidaut, Bye Bye Binary), Lithops (Anne-Dauphine Borione, Velvetyne) ; papier : Munken Print cream 90g, Munken Pure rough 150g ; impression 6 couleurs riso : Fun(print)Lab ; développement web : Jonathan Ochej.
Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la révolution, Marc Buchy, 2023
Avec Luuse, Mondes nouveaux et la Ville de Besançon
L’œuvre végétale de Marc Buchy réinterprète les recherches de Carl von Linné et son idée de chronobiologie. En 1751, le naturaliste suédois dresse une liste de fleurs qui s’ouvrent et se ferment à des moments particuliers. Linné suggère alors qu’il serait possible de lire l’heure en se basant sur le mouvement de leurs corolles. Plantée d’est en ouest dans le parc des Glacis de Besançon, l’installation nous invite à la déambulation et à l’observation. Équipe : Marc Buchy, artiste ; Gil Ferrand, ethnobotaniste, conseiller scientifique ; Michel Péna, paysagiste-concepteur ; Eva Maric, paysagiste-infographiste ; conception numérique : ASBL Luuse (Antoine Gelgon, Lara Dautun, Natalia Pageau) ; typographies : Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205TF) & Post Gill Sans (Ésad•Valence), soclage : Yves Morel Workshop ; photographies : Nicolas Waltefaugle.
Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la révolution, Marc Buchy, 2023
Avec Luuse, Mondes nouveaux et la Ville de Besançon
L’œuvre végétale de Marc Buchy réinterprète les recherches de Carl von Linné et son idée de chronobiologie. En 1751, le naturaliste suédois dresse une liste de fleurs qui s’ouvrent et se ferment à des moments particuliers. Linné suggère alors qu’il serait possible de lire l’heure en se basant sur le mouvement de leurs corolles. Plantée d’est en ouest dans le parc des Glacis de Besançon, l’installation nous invite à la déambulation et à l’observation. Équipe : Marc Buchy, artiste ; Gil Ferrand, ethnobotaniste, conseiller scientifique ; Michel Péna, paysagiste-concepteur ; Eva Maric, paysagiste-infographiste ; conception numérique : ASBL Luuse (Antoine Gelgon, Lara Dautun, Natalia Pageau) ; typographies : Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205TF) & Post Gill Sans (Ésad•Valence), soclage : Yves Morel Workshop ; photographies : Nicolas Waltefaugle.
Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la révolution, Marc Buchy, 2023
Avec Luuse, Mondes nouveaux et la Ville de Besançon
L’œuvre végétale de Marc Buchy réinterprète les recherches de Carl von Linné et son idée de chronobiologie. En 1751, le naturaliste suédois dresse une liste de fleurs qui s’ouvrent et se ferment à des moments particuliers. Linné suggère alors qu’il serait possible de lire l’heure en se basant sur le mouvement de leurs corolles. Plantée d’est en ouest dans le parc des Glacis de Besançon, l’installation nous invite à la déambulation et à l’observation. Équipe : Marc Buchy, artiste ; Gil Ferrand, ethnobotaniste, conseiller scientifique ; Michel Péna, paysagiste-concepteur ; Eva Maric, paysagiste-infographiste ; conception numérique : ASBL Luuse (Antoine Gelgon, Lara Dautun, Natalia Pageau) ; typographies : Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205TF) & Post Gill Sans (Ésad•Valence), soclage : Yves Morel Workshop ; photographies : Nicolas Waltefaugle.
Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la révolution, Marc Buchy, 2023
Avec Luuse, Mondes nouveaux et la Ville de Besançon
L’œuvre végétale de Marc Buchy réinterprète les recherches de Carl von Linné et son idée de chronobiologie. En 1751, le naturaliste suédois dresse une liste de fleurs qui s’ouvrent et se ferment à des moments particuliers. Linné suggère alors qu’il serait possible de lire l’heure en se basant sur le mouvement de leurs corolles. Plantée d’est en ouest dans le parc des Glacis de Besançon, l’installation nous invite à la déambulation et à l’observation. Équipe : Marc Buchy, artiste ; Gil Ferrand, ethnobotaniste, conseiller scientifique ; Michel Péna, paysagiste-concepteur ; Eva Maric, paysagiste-infographiste ; conception numérique : ASBL Luuse (Antoine Gelgon, Lara Dautun, Natalia Pageau) ; typographies : Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205TF) & Post Gill Sans (Ésad•Valence), soclage : Yves Morel Workshop ; photographies : Nicolas Waltefaugle.
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
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Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
Le Bruit de l’échantillonneuse — partition de lecture, Hélène Moreau, 2022
Avec La Houle Éditions, la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ISELP, Bruxelles
À travers un subtil montage d’extraits de textes littéraires convoquant la construction, le geste et la matière, l’artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l’imaginaire de ses propositions plastiques. Typographie : Halibut Serif (Collletttivo) ; papier : Munken Polar Rough 90g, Munken Polar 90g, Invercote Creato 260g ; impression offset 4 couleurs + 1 PMS : Antilope De Bie, Duffel. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2022 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
De Dos, je regarde ma bibliothèque, Anna Byskov, 2021
Avec Richard Neyroud, La Houle Éditions, Le Cyclop et la Région Grand Est
Livre performatif réalisé à partir des textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils forment un monologue habité de plusieurs voix, fragmenté et lacunaire, dans lequel s’entrechoquent les performances de l’artiste. S’y ajoutent un index et des planches composés collectivement et subjectivement, telle une nouvelle interprétation, et ainsi renouveler ce répertoire de gestes et de formes. Cet assemblage de mots, de lettres et d’images fait entendre les multiples voix qui déclenchent ses activations, déterminées en fonction de leur futur contexte de lecture. Typographies : Byskographe (Marie Lécrivain), Cormorant (Catharsis Fonts), Garamon(d/t) (fonderie.download), Venus Grotesk ; papier : Munken Polar ; impression offset 4 couleurs et microperforations : Snel Grafics, Liège. Sélectionnné pour le Prix Révélation livre d’artiste 2021 (ADAGP/MAD).
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
Album, Béatrice Lortet, 2021
Avec Olivier Dengis, La Houle Éditions et la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le livre rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence. Typographies : Abhaya Libre ; photogravure Olivier Dengis ; impression offset 4 couleurs : Antilope De Bie Printing.
À portée d’oreille, Lauren Tortil, 2021
Avec les Ateliers Medicis et La Villa, Corbeil-Essones
Projet qui soulève des questions relatives à la pédagogie sonore expérimentale avec la création de trois types d’objets à vocation pédagogique : « objet partition », « objet action » et « objet traduction » avec l’aide d’une sculpture de tête binaurale. Il s’agit de l’écoute du paysage sonore via des instructions, des images et des actions et réalisation d’un jeu de carte évolutif. Réalisé dans le cadre de la résidence Transat 2022 puis activé lors de plusieurs workshops et expositions. Typographie : Necto mono (Marco Condello).
À portée d’oreille, Lauren Tortil, 2021
Avec les Ateliers Medicis et La Villa, Corbeil-Essones
Projet qui soulève des questions relatives à la pédagogie sonore expérimentale avec la création de trois types d’objets à vocation pédagogique : « objet partition », « objet action » et « objet traduction » avec l’aide d’une sculpture de tête binaurale. Il s’agit de l’écoute du paysage sonore via des instructions, des images et des actions et réalisation d’un jeu de carte évolutif. Réalisé dans le cadre de la résidence Transat 2022 puis activé lors de plusieurs workshops et expositions. Typographie : Necto mono (Marco Condello).